Renowned for his virtuosity and innovative approach to percussion, Ziya Tabassian, embarked on his musical odyssey at the age of ten, immersing himself in the resonant beats of the tombak, in Iran. His journey continued in Quebec, where he melded classical Western percussion with his Eastern roots, studying with Julien Grégoire between 1994 and 2001 and earning a Bachelor’s degree in interpretation from the Université de Montréal. A pivotal moment in Tabassian’s artistic evolution occurred during a transformative residency at The Banff Centre in 2003. Here, he seamlessly blended Iranian percussion with contemporary influences, a fusion that continues to define his distinctive sound.
Tabassian’s global pursuits led him to master classes with luminaries such as Bahman Rajabi, Aziz Alami, Trichy Sankaran, Mısırli Ahmet, Shree Sundarkumar, and Yogesh Samsi. His boundless curiosity and tireless exploration have made him a prominent figure in early music (medieval, Renaissance, and Baroque), contemporary and world music.
As a percussionist, Tabassian’s versatility shines through in collaborations with diverse musical groups, including the Regard Persan trio and Ensemble Caprice. His performances have graced stages in over 40 countries, earning acclaim in prestigious festivals and concert halls.
Supported by the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts, Tabassian’s discography is marked by collaborations with the likes of the Kronos Quartet, Kayhan Kalhor, and Mercan Dede. His solo albums, including « Tombak » (2007), « The Circle of the Cycles » (2017), and « Zarb-e Osul » (2020), showcase his deep exploration of Persian rhythmic cycles. Recently, Tabassian unveiled « Remembrances », an album featuring his original compositions for instrumental ensembles. His compositions are characterized by a rich tapestry of sounds, seamlessly weaving together traditional and modern influences.His artistry continues to captivate audiences, offering a captivating blend of tradition and innovation.
Reconnu pour sa virtuosité et son approche innovante de la percussion, Ziya Tabassian a entamé son périple musical dès l’âge de dix ans, se plongeant dans l’apprentissage du tombak en Iran. Arrivé au Québec, il a étudié la percussion classique occidentale avec Julien Grégoire de 1994 à 2001 et il obtient un baccalauréat en interprétation de l’Université de Montréal. Un moment clé dans l’évolution artistique de Tabassian s’est produit lors d’une résidence artistique au Centre Banff en 2003, où il a exploré la percussion iranienne avec des influences contemporaines, une démarche qui continue de définir son son distinctif.
Les quêtes d’exploration de Tabassian l’ont conduit à des cours de perfectionnements auprès des maitres,telles que Bahman Rajabi, Aziz Alami, Trichy Sankaran, Mısırli Ahmet, Shree Sundarkumar et Yogesh Samsi. Sa curiosité sans limites et son exploration incessante en ont fait une figure éminente dans la musique ancienne (médiévale, renaissance et baroque), la musique contemporaine et les musiques du monde.
En tant que percussionniste, la polyvalence de Tabassian se manifeste dans ses collaborations avec divers groupes musicaux, dont le trio Regard Persan et l’Ensemble Caprice. Ses performances ont éclairé des scènes dans plus de 40 pays, lui valant acclamations lors de festivals prestigieux et dans des salles de concert renommées.
Soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada, la discographie de Tabassian est marquée par des collaborations avec des artistes tels que le Kronos Quartet, Kayhan Kalhor et Mercan Dede. Ses albums solo, dont « Tombak » (2007), « Le Cercle des Cycles » (2017) et « Zarb-e Osul » (2020), mettent en lumière sa profonde exploration des cycles rythmiques persans. Récemment, Tabassian a lancé »Remembrances », un album présentant ses compositions originales pour ensembles instrumentaux. Ses compositions se caractérisent par une riche palette sonore, tissant harmonieusement des influences traditionnelles et modernes. Son art continue de captiver les auditoires, offrant un mélange envoûtant de tradition et d’innovation.